Białystok Online
Scena Mistrzów - Cello Tribute Piotr Janowski

Scena Mistrzów - Cello Tribute Piotr Janowski

Koncerty muzyki poważnej
17 lut 2026
Wtorek
godz. 19:00
Zapraszamy na piękny Wieczór Muzyczny w mistrzowskim i wirtuozowskim wykonaniu poświęcony genialnemu mistrzowi skrzypiec Piotrowi Janowskiemu.

17.02.2026 wtorek, godz.19:00, Sala Koncertowa UMFC Filii w Białymstoku, ul. Kawaleryjska 5. Wstęp wolny.

Cello tribute to Piotr Janowski

Koncert z cyklu Scena Mistrzów

Anna Wróbel - wiolonczela
Joanna Maklakiewicz - fortepian

W programie:

Edward Grieg - Våren (Ostatnia wiosna) op. 33, nr 2
Cesar Franck - Sonata A-dur
Józef Nowakowski - Duo A-dur op. 18 na skrzypce i fortepian (opr. na wiolonczelę i fortepian Andrzej Wróbel)
Grigoras Dinicu/ Jascha Heifetz - Hora staccato

Anna Wróbel - wiolonczelistka, kameralistka, pedagog, doktor habilitowana. Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowych tradycjach muzycznych. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie, w klasie prof. Andrzeja Wróbla. W 2007 r. została przyjęta w poczet członków elitarnej Latynoamerykańskiej Akademii Wiolonczelowej w Wenezueli.

Koncertowała w wielu miastach Polski, Europy oraz w Wenezueli, gdzie w 2010 r. wykonała utwór Piotra Wróbla "Moliendo cafe" oparty na wenezuelskich melodiach ludowych. W 2016 r. reprezentowała Polskę podczas Festiwalu Solistów Europejskich w Caracas.

Nagrała 9 płyt z polską muzyką wiolonczelową wszystkie to światowe premiery fonograficzne.

Artystka po raz pierwszy w Polsce nagrała wszystkie kaprysy na wiolonczelę solo Alfredo Piattiego. Album "Tutti i capricci del Signor Piatti" został wydany w wytwórni DUX. Płyta była nominowana do nagrody "Supersonic" przyznawaną przez prestiżowy magazyn "Pizzicato".

A. Wróbel prowadzi ożywioną działalność artystyczną. Występuje jako solistka i kameralistka. Wraz z Rodzicami - Andrzejem Wróblem i Elżbietą Piwkowską-Wróbel tworzy Rodzinne Trio Wiolonczelowe. Współpracuje z warszawskimi teatrami: Roma, Syrena i Teatr Narodowy. Jest też zapraszana jako muzyk sesyjny, często bierze udział w koncertach edukacyjnych dla dzieci i młodzieży.

Ukończyła studia muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim (2011). Jest autorką pierwszej książki monograficznej poświęconej polskim wiolonczelistom XIX w. "Cudowny to instrument wiolonczella!" (Polihymnia, 2019) oraz licznych artykułów o muzyce polskiej. Bierze czynny udział w konferencjach naukowych poświęconych tej tematyce.

Anna Wróbel od 2014 jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, a od 2024 r. prowadzi klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej w Pułtusku.

W serwisie YouTube prowadzi kanał "Wróblart". Można tam znaleźć cykl "Historie Muzyków Polskich", serię "Polska Literatura Wiolonczelowa". Projekt "Piatti Calendario 2022" powstał w 200. rocznicę urodzin A. Piattiego W kolejnych miesiącach Artystka nagrała kolejne jego Kaprysy op. 25, na żywo, w różnych sceneriach. Całość stworzyła swego rodzaju muzyczny kalendarz.

Nakładem wydawnictwa Polihymnia ukazała się jej książka "Kobiety w muzyce polskiej", jest to pierwsza, tak obszerna praca dotycząca kobiet z XVIII i XIX w., które całe swoje życie poświęciły muzyce.

Ostatnio zaś napisała biografię geniusza doby pochopinowskiej, kompozytora Antoniego Stolpego
"Antoni Stolpe. Rodzina, życie i twórczość geniusza." (Polihymnia, 2025).

Joanna Maklakiewicz - pianistka, kameralistka, absolwentka Akademii Muzycznej imienia Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej oraz Liceum imienia Gnessinych w Moskwie w klasie fortepianu Władimira Boczkariowa. Ukończyła studia podyplomowe interpretacji muzyki współczesnej u prof. Szabolca Esztenyi. Profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, kierownik pracowni kameralistyki fortepianowej UMFC, założycielka i dyrektor artystyczny Fundacji im. Piotra Janowskiego, nagrodzona odznaką honorową "Zasłużony dla Warszawy".

Koncertowała jako solistka i kameralistka w wielu krajach Europy, w Japonii, RPA, Arabii Saudyjskiej i USA. Współpracowała ze śpiewakami: m.in. z O. Pasiecznik, M. Pańko, A. Mikołajczyk, Junko Suga, M. Świostek, B. Dziel-Wawrowską, K. Szumańskim, z instrumentalistami P. Janowskim, K. A Kulką, A. Korniszewskim, S. Kamasą, M. Bugajskim, M. Szczepanowską, Marią Pomianowską, Magdalene Berg, Katariną Chen, Adrianem Selfjord, Andrzejem Wróblem, dyrygentami: M. Klauzą, M. Żółtowskim, C.von Alphen.

Dokonała pierwszej rejestracji dzieł Edwarda Wolffa (płyta CD "W kręgu Wieniawskiego, Edward Wolff"; Towarzystwo im. Henryka Wieniawskiego, Program II Polskiego Radia, Fundacja im. Piotra Janowskiego, 2014) oraz płyty CD "Saga Rodu. Pieśni braci Franciszka, Jana i Tadeusza Maklakiewiczów", 2020).

Nagrywała dla Polskiego Radia, Norweskiego Radia NRK, Rosyjskiego Radia i Telewizji. Prowadziła kursy muzyczne w Polsce, Norwegii, Litwie, Ukrainie, Estonii i Szwajcarii. W Japonii współpracowała z Yamaha School of Music (2000 - 2008), prowadząc rokrocznie kursy pianistyczne w wielu miastach w centralnej i północnej Japonii. W ramach obchodów Roku Chopinowskiego 2010 prowadziła roczne międzynarodowe warsztaty chopinowskie "Chopin for the Blind" dla niewidomych pianistów z całego świata.

Była konsultantem muzycznym Andrzeja Żuławskiego przy wystawianiu opery Stanisława Moniuszki "Straszny Dwór" w Teatrze Wielkim - Opera Narodowa w Warszawie.

Joanna Maklakiewicz jest dyrektorem artystycznym m.in.: Festiwalu imienia Piotra Janowskiego, który rokrocznie odbywa się w Grudziądzu, festiwalu "Paderewski. 3 x 100" organizowanego z Teatrem Ateneum, Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie i Muzeum Wnętrz, Muzeum Narodowym (2018) oraz festiwalu "W Willi Pod Zwariowaną Gwiazdą" w Willi Żabińskich w Warszawskim Zoo (2018). Zajmuje się spuścizną po Rodzie Maklakiewiczów oraz swoim śp. mężu, wybitnym skrzypku Piotrze Janowskim, z którym koncertowała na całym świeci

Piotr Janowski urodził się 5 lutego 1951 roku w Grudziądzu, gdzie z czasem, mając 8 lat, rozpoczął systematyczną naukę gry na skrzypcach w Państwowej Szkole Muzycznej im. Stanisława Moniuszki. Mając 16 lat w 1967 roku został pierwszym polskim laureatem I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Był również zdobywcą pierwszych nagród na konkursach takich jak The Philadelphia Orchestra Competition (1972), G.B. Dealy (Dallas, Texas, 1974) i dwukrotnie The Naumburg Competition (New York) wraz z New Arts Trio (1979, 1980). W ciągu jednego roku akademickiego 1969/1970 ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Ireny Dubiskiej (dyplom z wyróżnieniem).

Naukę kontynuował pod kierunkiem Zino Francescatti w Curtis Institute of Philadelphia, w Julliard School u Ivana Galamiana, a także u Jaschy Heifetza w University of Southern California (Los Angeles). Jako solista wystąpił z najważniejszymi amerykańskimi i europejskimi orkiestrami, m.in. New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, St. Louis Symphony, Minnesota Orchestra, Oslo Philharmonic, Filharmonia Narodowa w Warszawie, współpracując z wybitnymi dyrygentami takimi jak Leonard Bernstein, Leonard Slatkin, Eugene Ormandy, Erich Leinsdorf, David Effron, Stanisław Wisłocki, Andrzej Markowski, Bogusław Madey, Zdzisław Szostak. W Polsce pojawił się i występował po wieloletniej nieobecności. Między innymi, po trzydziestu dwóch latach od zwycięstwa na "Wieniawskim '67", dał wspaniały recital w Poznaniu.

Piotr Janowski koncertował odnosząc wielkie sukcesy w Azji, Europie, obu Amerykach, dając recitale i występując w zespołach kameralnych. Występował m.in. z takimi pianistami jak Mieczysław Horszowski i Arthur Balsam, a także Peter Serkin, Franco Agostini, Wolfgang Plagge, Jerzy Lefeld, Maciej Paderewski, Jerzy Marchwiński. Brał udział w wielu festiwalach muzycznych, np. Marlboro, VT, Chautauqua, NY, "Warszawska Jesień" i Dimitrios w Grecji.

Obdarzony fenomenalną pamięcią muzyczną posiadał nieograniczony repertuar. Był uznanym wykładowcą takich uczelni jak University of Wisconsin w Milwaukee i Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork, Barratt Due Institute w Oslo. Prowadził wiele kursów mistrzowskich, m.in. w Bologna Conservatorio (Włochy), the Oberlin College i Northwestern University w Chicago.
Piotr Janowski dokonał nagrań dla wytwórni Muza, Pantheon, Aura, Phoenix, Norske Gram (Sony) i 2L (Dzieła Wszystkie Henryka Wieniawskiego).
Był obywatelem Polski i Stanów Zjednoczonych, honorowym obywatelem stanu Arkansas (USA) oraz miasta Cognac (Francja).

Uznawany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.

Zmarł nagle na zawał serca 6 grudnia 2008 roku w Londynie.

Organizator

Inne wydarzenia organizatora

Zobacz także

Najnowsze
Popularne