Scena Mistrzów | Wieczór z muzyką angielską

Ten mistrzowski Koncert odbędzie się w ramach cyklu „Scena Mistrzów" w dniu 17 marca 2026 roku - wtorek, godz. 19:00, Sala Koncertowa UMFC Filii w Białymstoku, ul. Kawaleryjska 5. Wstęp bezpłatny – ilość miejsc ograniczona.

Wieczór z Muzyką Angielską

ANETA ŁUKASZEWICZ - mezzosopran
BOGDAN MAKAL - baryton
JAKUB GRABE–ZAREMBA - altówka
KATARZYNA MAKAL–ŻMUDA - fortepian

W programie:
John Dowland (1597) – If My Complaints Could Passions Move
Benjamin Britten – Lachrymae – Reflections on song of John Dowland op.48
Benjamin Britten – Pieśni
Frank Bridge (1879-1941) – Three Spongs for Voice, Viola and Piano
Frank Bridge – Two Pieces for Viola and Piano (1906)

Koncepcja programowa i artystyczna: dr hab. Katarzyna Makal-Żmuda, prof. UMFC

Aneta Łukaszewicz – mezzosopran
Solistka Polskiej Opery Królewskiej.
Działalność koncertową rozpoczęła już jako uczennica Liceum Muzycznego w Białymstoku, gdzie kształciła się pod okiem prof. Violetty Bieleckiej. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej, którą z wyróżnieniem ukończyła w klasie prof. Jerzego Artysza (2004). Na studiach była stypendystką Ministra Kultury. W jej repertuarze operowym znajduje się blisko 40 partii, m. in. Ottavia w Koronacji Poppei C. Monteverdiego, Piacere w Il Trionfo del Tempo J. F. Haendla, Rosina w Cyruliku Sewilskim i Isabella Włoszce w Algierze G. Rossiniego, Dydona w Dydonie i Eeneaszu H. Purcella, Dorabella w Cosi fan W. A. Mozarta, Jadwiga i Cześnikowa w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Niewiasta Hiobowa w „Krzesimira Dębskiego. Debiutowała na scenie kameralnej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie partii „Eugeniuszu Onieginie" Czajkowskiego - studenckim przedstawieniu macierzystej uczelni (2001). W latach 2004-2017 była solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Wykonywała tam partie w operach m.in. C. Monteverdiego, W. A. Mozarta, G. Verdiego, L. Janacka. W 2015r. roku brała udział prapremierze opery Leszka Możdżera „Kant" jako Pani Kant. Z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej występowała w teatrach w Szwajcarii, Hiszpanii i Japonii. Artystkę można było także oglądać w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie brała udział realizacji Katii Kabanowej L. Janaćka w reżyserii Dawida Aldena. Gościła również w Operze Lwowskiej, gdzie w 2015 roku wystąpiła z recitalem pieśni I. J. Paderewskiego. Współpracowała z wieloma polskimi orkiestrami filharmonicznymi, Orkiestrą Kameralną „Amadeusz" pod dyrekcją A. Duczmal, Polską Orkiestrą Radiową, orkiestrą Sinfonia Varsovia. Występuje również w repertuarze kameralnym i pieśniarskim. Gościła na wielu festiwalach m. in. Warszawska Jesień, Letnim Festiwalu Kompozytorów Polskich i Festiwalu Pieśni Europejskiej w Warszawie, Dolnośląskim Festiwalu Muzycznym, Międzynarodowym Festiwalu Odkrywamy Paderewskiego we Lwowie a także na polskiej edycji międzynarodowego festiwalu La Folle Journee/Szalone Dni Muzyki. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową. W jej szerokim repertuarze znajdują się dzieła mistrzów wielu epok: od Haendla i Bacha, poprzez Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Szymanowskiego aż po kompozytorów współczesnych (m. in. F. Panisello, St. Moryto, K. Dębski, P. Grinholc), którzy często powierzają jej prawykonania swoich dzieł.

Bogdan Artur Makal – bas-baryton, pedagog, profesor tytularny Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Śpiew solowy studiował w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Wrocławiu. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Kazimierza Myrlaka, będąc stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. Jest laureatem wielu konkursów wokalnych, międzynarodowych nagród i wyróżnień, w tym II nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie pieśni Stanisława Moniuszki w Warszawie (1989), III nagrody specjalnej na Ogólnouczelnianym Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej (Warszawa 1991), II nagrody i nagrody specjalnej za wykonanie utworów polskich na II Międzyuczelnianym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1992), a także II nagrody oraz nagrody specjalnej Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku za najlepszą interpretację pieśni E. Griega w Ogólnopolskim Konkursie Griegowskim w Gdańsku (1993). Otrzymał także nagrodę dla solisty na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce. Brał udział w kilkunastu konkursach organizowanych przez Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze oraz Akademię Bachowską Helmuta Rillinga. Jego zainteresowania obejmują muzykę oratoryjno-kantatową od renesansu do współczesności, pieśń romantyczną, muzykę polską, śpiewy kościoła prawosławnego i ormiańskiego, muzykę kreolską i operę. Był odtwórcą partii barytonowych i basowych w ponad stu dziełach oratoryjnych. Współpracował z teatrem operowym oraz dramatycznym. Dokonał licznych premierowych nagrań fonograficznych, uhonorowanych prestiżowymi nagrodami, w tym dla radia i telewizji w Polsce, Czechach, Francji i USA. Wśród nich znajdują się płyty nagrodzone Grand Prix du Disque de l'Academie Charles Gros oraz Diapason d'Or. Jako pierwszy śpiewał w Polsce partie basowe w dziełach oratoryjnych i kantatowych Jana Sebastiana Bacha, George'a Friedricha Handla, Giacomo Carissimi'ego, Karla Richtera oraz Macieja Wronowicza, z orkiestrą instrumentów dawnych w duchu autentyzmu historycznego. Prowadzi bogatą działalność pedagogiczną i dydaktyczną jako wykładowca i nauczyciel. Jest profesorem tytularnym w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie pełnił funkcje kierownicze jako dziekan Wydziału Wokalnego tejże uczelni, jest także kierownikiem Wydziału Wokalnego w Państwowej Szkole Muzycznej II st im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. Wykształcił i przyczynił się do sukcesu wielu młodych śpiewaków, występujących na prestiżowych scenach operowych świata takich jak La Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House in London, Wiener Staatsoper, Teatr Bolszoj, Teatro di San Carlo, Opéra Bastille, Teatro dell'Opera di Roma, Opéra de Lyon, Teatro Massimo Palermo, Teatro Regio Torino, Dresden Semperoper, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden, Bayerische Staatsoper, Státní Opera Praha, Národní divadlo v Praze, Den Norske Opera & Ballet, Dutch National Opera & Ballet, Teatro Real de Madrid, Teatr Maryjski, Opera Narodowa w Warszawie. Prowadził zajęcia na trzech uniwersytetach w USA (Uniwersytecie Chapel Hill, Charlotte oraz Wake Forest University), a także na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, w Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru w Wilnie oraz w Akademii Muzycznej Uniwersytetu Witolda Wielkiego w Kownie. Prowadził kursy mistrzowskie m. in. w Kijowie, Lonigo (Włochy) oraz w Teatrze Wielkim w Warszawie. Konsultował klasy wokalne w wielu miastach Polski, na Litwie i w Rosji. Jest Ekspertem Ministerstwa Edukacji Narodowej. Jest również wykładowcą i kierownikiem Zimowego Kursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju, współorganizatorem kursów oratoryjno-kantatowych przy festiwalu Wratislavia Cantans, wykładowcą Letnich Akademii Muzycznych i Wokalnych we Wrocławiu i Sopocie oraz międzynarodowych festiwali Ars Musica w Suwałkach. Był jurorem konkursów wokalnych w Polsce, na Litwie i we Włoszech oraz brał udział w konferencjach organizowanych przez Bundesverband Deutscher Gesangspedagogen i Polskie Stowarzyszenie Pedagogów Śpiewu. Za swoją działalność pedagogiczną otrzymał szereg nagród i dyplomów uznania. Między innymi są to: Brązowy Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis", Srebrny i Złoty Krzyż Zasługi, odznaka honorowa "Zasłużony dla Kultury Polskiej", Złota Odznaka Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, Medal Edukacji Narodowej, dyplomy od dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej (dwukrotnie), Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu, medal Zasłużony dla Wrocławia, a także dyplom jubileuszowy Wrocławskiej Kurii Metropolitalnej.

Jakub Grabe-Zaremba - altowiolista, jest absolwentem wyższych uczelni muzycznych w Gdańsku (dyplom z wyróżnieniem), Tromsø/Norwegia oraz Hanowerze/Niemcy. Do jego mistrzów należą profesorowie Hatto Beyerle, Morten Carlsen i Hartmut Rohde. W roku 1999 Krystian Zimerman powierzył mu funkcję koncertmistrza grupy altówek w założonej przez siebie Polish Festival Orchestra. W 150-tą rocznicę śmierci Fryderyka Chopina zespół wraz z dyrygującym od fortepianu Maestro Zimermanem odbył tournée po najważniejszych salach koncertowych Europy i USA oraz dokonał nagrania koncertów fortepianowych dla Deutsche Grammophon, które po dziś dzień cieszy się uznaniem krytyki. Udział w renomowanych festiwalach: Pacific Music Festival w Japonii oraz Verbier Festival w Szwajcarii jak również współpraca z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą, m.in. w Hiszpanii, Japonii, Luksemburgu, Niemczech oraz Szwecji stanowiły kolejne etapy zdobywania doświadczenia. Od 2008 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na Wydziale Pedagogiczno-Instrumentalnym w Białymstoku a w latach 2009 – 2012 także Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. W 2018 roku rozpoczął pracę pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku. Od 2008 roku pełni funkcję koncertmistrza grupy altówek w orkiestrze Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, z którą wielokrotnie występował jako solista wykonując m.in. Koncert altówkowy Beli Bartóka w wersji zrekonstruowanej na podstawie szkiców kompozytora, Koncert „Der Schwanendreher" Paula Hindemitha w 120-lecie urodzin kompozytora oraz Koncert altówkowy Krzysztofa Pendereckiego podczas inauguracji sezonu artystycznego 2021/22. Wielką pasją Jakuba Grabe-Zaremby pozostaje kameralistyka - w 2000 roku wspólnie z kwartetem im. Witolda Lutosławskiego zdobył Grand Prix IV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Pasję tą realizuje obecnie jako altowiolista założonego wspólnie z koncertmistrzami orkiestry OiFP w Białymstoku kwartetu imienia Aleksandra Tansmana, z którym koncertuje w kraju i za granicą. W 2023 roku nakładem Chopin University Press ukazał się debiutancki album Kwartetu Tansmana z wczesnymi dziełami jego patrona.

Katarzyna Makal-Żmuda jest pianistką, pedagogiem, doktorem habilitowanym sztuki muzycznej, profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. W Filii UMFC w Białymstoku prowadzi klasę fortepianu i kameralistyki. Studiowała w Akademiach Muzycznych Katowic i Łodzi. Umiejętności pianistyczne doskonaliła pod kierunkiem Dominique Merlet w Paryżu (1997–1998) oraz u prof. Jerzego Godziszewskiego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (2001–2004). Koncertuje jako solistka i kameralistka oraz z towarzyszeniem orkiestr. W 2024 roku, na zaproszenie Maestro Jerzego Maksymiuka, wystąpiła w OiFP w Jego Jubileuszowym Koncercie, wykonując pod batutą Mistrza Koncert F.Poulenca na dwa fortepiany. W dorobku fonograficznym posiada m.in. nagrania dzieł M.Ravela, J.Brahmsa, D.Szostakowicza, W.Żeleńskiego, Z.Noskowskiego, J.Maksymiuka, Z.Popielskiego. W ostatnim czasie zarejestrowała pierwszy w historii komplet dzieł fortepianowych i kameralnych A.W.Rutkowskiego. Jest autorką atrybucji pieśni Z dawna Polski Tyś Królową, którą zidentyfikowała jako utwór Antoniego Wincentego Rutkowskiego (pierwotnie pt. Modlitwa uciemiężonych).Wprowadziła do obiegu koncertowego liczne utwory XIX-wieczne, wystepując jako ich pierwsza interpretatorka po odnalezieniu i krytycznym opracowaniu materiałów nutowych. Zarejestrowała warstwę muzyczną do filmu dokumentalnego TVP2 pt. Józef Koffler.Portret z Pamięci (reż.A.Wasylewski, scen. I.Lindstedt). Opracowuje merytorycznie liczne partytury w wydawnictwiach Eufonium i Chopin University Press. Jest autorką monografii oraz artykułów naukowych, publikowanych w Polsce i zagranicą. Współpracowała ze szkołami muzycznymi, prowadziła kursy fortepianowe, wykształciła ponad trzydziestu laureatów konkursów pianistycznych, a także była nagradzana i wyróżniana, jako akompaniator na kilkunastu konkursach krajowych i zagranicznych. W UMFC Filii w Białymstoku pełniła fonkcję dzikana, prodziekana, zaś obecnie jest kierownikiem anglojęzycznych Studiów Podyplomowych oraz kierownikiem Pracowni Fortepianu, Klawesynu i Organów. Otrzymała m.in. nominację do nagrody fonograficznej „Fryderyk 2012", Srebrny Dyplom w V Jubileuszowym Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły 2025" oraz została uhonorowana odznaką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej".