Emigrant

EMIGRANT – premiera spektaklu teatru tańca

Już 27 czerwca (sobota) pierwsza w tej edycji Programu Przestrzenie Sztuki Taniec - Białystok premiera. I to premiera kameralna, a spektakle kameralne zawsze mają w sobie nieodparty urok i bliskość.

Zapraszamy na spektakl teatru tańca zatytułowany „Emigrant”. To opowieść o migracji rozumianej nie jako fakt biograficzny, lecz jako doświadczenie współczesnego człowieka — ciągłego dostosowywania się, funkcjonowania pod oceną oraz życia w warunkach niepewności i braku jednoznacznego poczucia przynależności. Projekt koncentruje się na ciele jako podstawowym narzędziu reagowania na presję i zawieszenie. To spektakl o ciele, które szuka miejsca — ale nie dostaje prostych odpowiedzi.

Z pewnością nie obejdzie się bez zaskoczeń, bo spektakl tworzą:
- Krystian Łysoń - reżyseria, choreografia,
- Andrei Kamarou - koncepcja, współtwórca choreografii, wykonanie,
- Gieorgij Puchalski - reżyseria światła, kompozycja muzyki.

Termin:
27 czerwca 2026 r., godz. 18.00 – premiera
28 czerwca 2026 r., godz. 18.00

Miejsce:
Białostocki Teatr Lalek
ul. Konstantego Kalinowskiego 1

Czas trwania: ok. 60 minut

Andrei Kamarou - urodzony na Białorusi, obecnie mieszka i działa w Polsce w obszarze tańca współczesnego, teatru tańca oraz projektów performatywnych. Łączy precyzję tancerza z wrażliwością choreografa. Interesuje go relacja ciała i przestrzeni, tożsamość, transformacja.

Kamarou jest absolwentem Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi (kierunek Taniec, 2022–2025), wcześniej z wyróżnieniem ukończył Państwowe Technikum Sztuki w Mińsku (2017–2020).

Ma doświadczenie w pracy w dużych produkcjach scenicznych i zespołowych. Współpracował z m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie („Maria de Buenos Aires”, reż. Wojciech Faruga; „Halka”, reż. Mariusz Treliński), Teatrem Wielkim w Łodzi („Don Kichot”, chor. Aleksander Polubentsev), Teatrem Muzycznym ROMA („Portret Doriana Graya”, chor. i reż. Piotr Jeznach, premiera 2026).

Brał udział w międzynarodowych projektach performatywnych realizowanych w Europie i na Bliskim Wschodzie, a także w produkcjach filmowych i serialowych (m.in. „1670” Netflixa „Lalka” Gigant Films). Zdobywca I nagrody i Nagrody Choreografa w konkursie „Ciało wzruszone” za spektakl „Ptasiek” oraz wyróżnień w konkursie ZAiKS za realizacje „Ptasiek” (2023) i „Empaths” (2024).

Jest autorem spektakli prezentowanych na festiwalach i w instytucjach tańca, m.in. w Kieleckim Teatrze Tańca („7”, „Matrioszka”), na Gdańskim Festiwalu Tańca oraz w programie Przestrzenie Sztuki – Taniec. Jego twórczość koncentruje się na relacji ciało–przestrzeń oraz tematach tożsamości i transformacji.

Krystian Łysoń - artysta ruchu, choreograf, performer, pedagog. Pracuje na przecięciu tańca, teatru, obrazu i dźwięku, stale poszukując nowych form spotkania z drugim człowiekiem. Absolwent Wydziału Teatru Tańca krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych w Bytomiu, od początku kariery rozwijał własny idiom cielesności – oparty na intensywności, precyzji i duchowym rezonansie ciała z przestrzenią. Na scenie teatralnej współpracował z wieloma reżyserami i choreografami, m.in. Jerzym Stuhrem, Erykiem Makohonem, Eweliną Marciniak, Wojciechem Farugą, Tomaszem Wygodą, Anną Godowską, Kubą Kowalskim czy Colleen Thomas-Young. Jako choreograf Łysoń wypracował rozpoznawalny styl, obecny w spektaklach instytucjonalnych (m.in. „Dekalog”, „Matka Joanna od Aniołów”, „1970”, „Katyń”. „Teoria Barw”, „Grand Musical Hotel”, „Maria de Buenos Aires”, „Krwawe gody”) oraz w projektach dla dzieci i młodzieży we współpracy z Teatrem w Ruchu, Teatrem La La Lena i Teatrem Niewielkim.

Bilety: 20 zł (sprzedaż online) - https://frst.org.pl/emigrant-bilety/

Zadanie dofinansowane jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Program dofinansowano z budżetu Miasta Białystok.