Dla Ludwiga van Beethovena | spektakl muzyczny

„Dla Ludwiga van Beethovena” - to muzyczno-słowna opowieść o trzydziestu ostatnich latach życia kompozytora, od momentu zdiagnozowania postępującej głuchoty do stworzenia pierwszej w historii muzyki symfonii wokalno-instrumentalnej. Projekt harmonijnie splata intymne listy miłosne, pieśni i kameralne formy, by zwieńczyć je monumentalną „Odą do radości”, finałem, który na zawsze odmienił historię muzyki.

To podróż przez kontrasty: ciszę i dźwięk, samotność i wspólnotę, klasycyzm i romantyczną walkę o wolność oraz braterstwo. Kompozytor, który na skutek głuchoty wycofał się z życia towarzyskiego, przez ostatnie 20 lat swojego życia prowadził rozmowy z samym sobą. Dramaturgia tego wewnętrznego dialogu mężczyzny, kompozytora i obywatela prowadzi od formy klasycyzującej po romantyczną walkę o wolność i ideę braterstwa. Zapis nutowy jest pełen romantycznej ekspresji i namiętności. Ludwig van Beethoven pozostaje jednym z największych geniuszy w historii muzyki, a jego dzieła zapewniły mu trwałą, niemal symboliczną nieśmiertelność w kulturze Europy i świata.

Rok 2025 był rokiem jubileuszowym - przypadło wówczas 40-lecie „Ody do radości”. jako hymnu Unii Europejskiej oraz 240-lecie stworzenia przez Friedricha Schillera tekstu Hymnu Europy. W jubileuszowym kontekście europejskiej „Ody do radości” wydarzenie staje się poruszającym hołdem dla twórcy, którego muzyka do dziś jednoczy ludzi ponad granicami. W roku 2027 mija z kolei 200 lat od śmierci Ludwiga van Beethovena.

Sylwia Kubiak-Dobrowolska – flet
Mirosław Feldgebel – fortepian
‍Robert Czebotar – aktor
‍Jolanta Knap – scenariusz i reżyseria

Robert Czebotar - aktor teatralny, filmowy i telewizyjny. Absolwent wydziału aktorskiego warszawskiej Akademii Teatralnej. Współpracował z warszawskimi teatrami: Teatrem Polskim, Teatrem Narodowym, Teatrem na Woli, Teatrem Kameralnym, Teatrem Adekwatnym, Sceną Prezentacje, Laboratorium Dramatu oraz Instytutem Teatralnym. Obecnie występuje na deskach Och Teatru. Zagrał w wielu serialach i filmach („Jeziorak”, „Syn Królowej Śniegu”, „Powstaniec 1863”, „Marusarz. Tatrzański Orzeł”, „Będziemy mieszkać razem”, „Prawo Miasta”, „Leśniczówka”, ,,Belfer”, „Ojciec Mateusz”, „Stulecie Winnych”, „Ludzie i Bogowie”, „Komisarz Alex”). Współpracuje z Teatrem Polskiego Radia oraz dubbinguje filmy i gry komputerowe wytwórni Warner, Disney, Marvel, CD Projekt oraz Pixar („Toy Story I, II, III, IV”, „Kapitan Ameryka”, „Atomówki”, „Stalowy Gigant”, Iniemamocni”, „Gwiezdne Wojny”, „Diablo”, „Wiedźmin”, „Fortnite”, „X-Men”, „Iron Harvest”). Zajmuje się komponowaniem muzyki do spektakli teatralnych i radiowych. Laureat I Nagrody Aktorskiej na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz Nagrody Zbiorowej za Najlepszy Spektakl Szekspirowski w Polsce - „Stracone Zachody Miłości” W. Shakespeare’a, w reżyserii Macieja Prusa. Należy do jedynego w Europie aktorskiego klubu wędkarskiego Mistrall Fishing Team.

Sylwia Kubiak-Dobrowolska - ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina w Warszawie. Nagradzana i wyróżniana w Polsce i za granicą. Występowała jako solistka grając z orkiestrami pod batutą: Roberta Satanowskiego, Jerzego Maksymiuka, Jacka Kaspszyka, Rubena Silvy. Była pierwszą flecistką: Filharmonii Kaliskiej, Operetki Warszawskiej, Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Orkiestry Opery na Zamku w Szczecinie, Teatru Muzycznego „Roma”, Orkiestry Symfonia Nova, Salonowej Orkiestry Johanna Straussa. Uhonorowało dwukrotnie: „Dyplomem Uznania - za osiągnięcia w dziedzinie kultury” i odznaczeniem „Zasłużony dla kultury polskiej”. Wykonuje i współtworzy muzykę rozrywkową z: Tomaszem Szukalskim, Michałem Urbaniakiem, Jarosławem Śmietaną, „Malina Kowalewski Band”, Natalią Kukulską i Anną Faber na koncertach w klubach jazzowych, festiwalach muzyki rozrywkowej i improwizowanej, w programach muzycznych CANAL+ i TVP2 oraz “Tańcu z gwiazdami”. Swoim talentem wspiera również znakomitych malarzy: Stanisław Baj, Antoni Wróblewski, Maria Anto, grając na wernisażach i plenerach malarskich. Współpracowała również ze światem mody i Adamem Sztabą (muzyka do pokazu Arkadiusa). W 2021 roku artystka w wytwórni DUX Recordings wydała płytę „Flutissima concertos” na flet solo i orkiestrę a w maju 2024 roku kolejny wolumin serii „Flutissima & Piano”. Płyta „Flutissima Beethoven” jest kontynuacją serii wydawniczej artystki.

Mirosław Feldgebel - absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych - na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych (współpraca z czołowymi zespołami muzyki dawnej) oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych. Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie, Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, Studiu im. W. Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Mirosław Feldgebel jest również współautorem przedsięwzięcia CHOP IN Brass. Kwintet dęty blaszany i fortepian są w nim pretekstem do stworzenia nowych aranżacji i swobodnego spojrzenia na muzykę Chopina. Artysta jest członkiem kwartetu Fandango, prezentującym muzykę kultury iberoamerykańskiej w jej oryginalnym brzmieniu, jak i w autorskich opracowaniach, współtworzy kwintet Gang Tango nawiązujący stylem gry do dawniej istniejących w Argentynie „Orquesta Tipica” oraz czerpiący inspiracje bezpośrednio z oryginalnego zespołu Astora Piazzolli. Gang Tango stale współpracuje z Roby Lakatosem, światowej sławy wirtuozem skrzypiec, z którym nagrał płytę Tanga świata.

Kamil Bobrukiewicz - jest doświadczonym inżynierem oraz realizatorem i designerem dźwięku z ponad 20-letnim stażem w branży medialnej oraz muzycznej. Przez lata zdobywał doświadczenie w różnych dziedzinach związanych z produkcją dźwięku, w tym transmitowaniem programów radiowych, telewizyjnych, udźwiękowieniem, realizacją koncertów czy nagrywaniem muzyki. Jego kariera rozwija się w wielu miejscach, między innymi w Radio 357, gdzie pełni funkcję głównego inżyniera, zajmując się zarówno technologicznym rozwojem stacji, jak i prowadzeniem szkoleń dla młodych dziennikarzy oraz stażystów. Jako szef departamentu dźwięku w Klubie Wytwórnia w Łodzi odpowiada między innymi za realizacje dźwięku takich wydarzeń jak International Jazz Platform, Letniej Akademi Jazzu czy Soundedit Festiwal. Zdobył wiele nominacji oraz nagród za niezliczone produkcje sfery dźwiękowej do spektakli teatralnych oraz teatru telewizji, słuchowisk radiowych, powieści audio oraz nagrań muzycznych. W studio i na koncertach stale współpracuje z wieloma polskimi oraz zagranicznymi artystami, takimi jak Lisa Gerard, Kobranocka, Róże Europy czy L.Stadt, a także z projektami instrumentalnymi, jak Flutissima.

fot. Nie Teatr