3. Festiwal Muziko de nia tempo - Viento y furia

17 sierpnia 2025 r., godz. 16.00
Ratusz w Białymstoku, Rynek Kościuszki 10
Wstęp wolny!

Wystąpią:
Łukasz Kuropaczewski — gitara
Maciej Frąckiewicz — akordeon

Program:
Jacek Rabiński (*1956) – Il vento sferza (1986)
Mikołaj Górecki (*1971) – Arioso e furioso (2014/2015)
Alfred Schnittke (1934-1998) – Suita w dawnym stylu (1972)
Krzysztof Meyer (*1943) – Quasi una Sonata (2018)
Jose Maria Sanchez-Verdú (*1968) – Dhatar (1996) (polskie prawykonanie)
Tomas Gubitsch (*1957) – Travesuras (2005)

Zapraszamy na koncert „Viento y furia” – pełen kontrastów wieczór z muzyką XX i XXI wieku. Program ukazuje potęgę ekspresji i emocji: od subtelnych barokowych stylizacji Alfreda Schnittkego, przez dramatyczne i klasycyzujące struktury Krzysztofa Meyera, aż po minimalizm Jacka Rabińskiego.

W programie znajdzie się również dzieło wybitnego kompozytora polskiego – Mikołaja Góreckiego, które zabierze nas w rejony niemalże muzyki filmowego oraz zaskakujący utwór Dhatar hiszpańskiego twórcy José Marii Sáncheza Verdú, który zabrzmi po raz pierwszy w Polsce. Kulminacją koncertu będzie pełna energii, zmysłowości i zadziorności Travesuras – argentyńska opowieść o psotach i prowokacji.

To wieczór burzliwych kontrastów: liryzm i furia, klasyczne formy i współczesny język muzyczny, tradycja i awangarda.

O Artystach:

Maciej Frąckiewicz — zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie – Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012), a także laureat Paszportu Polityki „za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje współczesnego repertuaru. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania” (2013). Artysta zdobył nagrody w wielu międzynarodowych konkursach akordeonowych w Polsce, Niemczech, Słowacji, Włoszech i Hiszpanii, m.in. nagrodę główną oraz nagrodę publiczności Deutscher Musikwettbewerb (Bonn, 2018), jak też Folkwang Preis (Essen, 2017), GWK-Förderpreise für Musik (Münster, 2015) oraz II nagrodę Internationaler Akkordeonwettbewerb (Klingenthal, 2008). Regularnie występuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in z Filharmonią Narodową, NOSPR, Philharmonisches Staatsorchester Mainz, Beethoven Orchester Bonn, Bochumer Symphoniker pod batutą m.in. takich dyrygentów jak Jacek Kaspszyk, José Maria Florêncio, Krzysztof Penderecki, Łukasz Borowicz, Rasmus Baumann, Bassem Akiki itd. Występował na festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak Warszawska Jesień, La Folle Journée, Festiwal Muzyki Polskiej (Kraków), Musica Polonica Nova (Wrocław), Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Neue Horizonten, Klangbrücke (Hanower), Dwa Dni i Dwie Noce Nowej Muzyki (Odessa), Kontrasty (Lwów), Farinelli Festival di Musica Classica (Andria), Dni Krzysztofa Pendereckiego (Erywań), Auksodrone (Tychy), Musique au Leman (Thonon-les-Bains), Latvian New Music Days (Ryga), Folefest (Lizbona), Daegu International Contemporary Music Festival (Korea Płd.), Moskiewskiej Jesieni (Rosja), Niedersächsische Musiktage, Bach-Tage w Aschaffenburggu, Chapeau Classique w Münster, Ludwigsburgschlossfestspiele (Niemcy) oraz w ramach cyklu Cleveland Classical Guitar Society (USA). Regularnie odbywa tournée koncertowe po Chinach występując m.in w Tianjin Grand Theatre, Harbin Grand Opera, Forbidden City Concert Hall, gdzie otworzył cykl koncertów urodzinowych J. S. Bacha prezentując Wariacje Goldbergowskie. Maciej Frąckiewicz ma w swoim dorobku ponad 100 prawykonań – większość tych utworów była także jemu dedykowana. W listopadzie 2016 nagrał Under the Sign of Scorpio Gubajduliny, a w styczniu 2018 wziął udział w prawykonaniu Koncertu akordeonowego Pendereckiego, który zarejestrował w grudniu 2018 pod batutą kompozytora z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, album otrzymał Fryderyka. Do tej pory nagrał 8 autorskich płyt (nominowane również do Opus Klassik), na ponad 10 płytach pojawił się gościnnie. Płyta z Reliefami Andrzej Krzanowskiego, której był pomysłodawcą, producentem wykonawczym oraz wykonawcą otrzymała Fryderyka 2023. Studiował w UMFC w Warszawie, ESCMUC w Barcelonie, HfM Detmold oraz FUdK w Essen. Od 2024 roku jest profesorem akordeonu na Hochschule für Musik w Norymberdze, od 2018 roku prowadzi również klasę akordeonu w Hochschule für Musik w Detmold oraz jest profesorem wizytującym na Uniwersytecie w Shenzhen w Chinach, regularnie też wykłada też w ramach kursów mistrzowskich w Europie i Azji. Artysta gra na instrumencie Pigini Nova.

Łukasz Kuropaczewski — występował z recitalami w Polsce, Rosji, Białorusi, Czechach, Słowacji, Bulgarii, Niemczech, Francji, Anglii, Hiszpanii, na Islandii, Węgrzech, Serbii, Szwecji, Kosowie, w Grecji, na Wyspach Kanaryjskich, w Japonii, Chinach, Kanadzie, USA, Meksyku oraz Panamie. Występował w najważniejszych salach koncertowych świat: Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Tonhalle w Zurychu, Sali. im. Casalsa w Filharmonii w Puerto Rico, Sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Często występuje jako kameralista – m.in. z Orion String Quartet (USA), Avim Avitalem (Izrael), Chen Reiss (Izrael), Richardem Galliano (Francja), Danielem Hope (Wielka Brytania), Jakubem Józefem Orlińskim, Maciejem Frąckiewiczem, Aleksandrem Dębiczem. W 2018 roku wygrał konkurs na profesurę w Kunstuniversitat w Graz, w Austrii, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora. Jest również wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. Nagrał sześć płyt kompaktowych. “Polish Music”, “Aqua e Vinho” i “Nocturnal” otrzymały nominacje do Nagrody Fryderyk w kategoriach: Najwybitniejszy Album – Muzyka Polska, Najwybitniejszy Album – Muzyka Kameralna, Najwybitniejszy Album – Recital Solowy. Ostatnia płyta – Adela, nagrana wraz z pianistą Aleksandrem Dębiczem i kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim była jedną z najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. W marcu 2024 podpisał ekskluzywny kontrakt płytowy z wytwórnią Warner Music Poland. W najbliższym sezonie artystycznym artysta odbędzie kolejne trasy koncertowe w USA, Chinach i Japonii.