Entre Sombras | Muziko De Nia Tempo

31.10.26, g. 18 - Akademia Supraska w Supraślu

Józef Wajdzik - akordeon
Jan Chlap - flet

1. Alina Dzięcioł (1998) - “Światła i Cienie” (prawykonanie) (2026)
2. Franciszek Jackowski (2004) - “Opia” (prawykonanie) (2026)
3. Jagna Krzanowska (1984) - “Przeobrażenia” (prawykonanie) (2025)
4. Anatoly Kusyakov (1945-2007) - Five Spanish Pictures (1986)
5. Tara Jovan Valkonen (1999) - Play II - Springtales (2024)

„Pomiędzy cieniami” – to koncert poświęcony temu, co znajduje się na granicy światła i mroku, widzialnego i ukrytego, tego, co rozpoznawalne, i tego, co wymyka się jednoznacznemu poznaniu. Wykonywany przez flet i akordeon program ukazuje muzykę współczesną jako przestrzeń spotkania różnych wrażliwości, estetyk i sposobów doświadczania świata. Subtelne, ulotne barwy fletu przenikają się z wielowymiarowym brzmieniem akordeonu, tworząc dialog, w którym cisza, oddech i dźwięk nabierają szczególnego znaczenia.

Trzy utwory współczesnych polskich kompozytorek i kompozytorów zabrzmią jako prawykonania. Każdy z nich otwiera nową przestrzeń artystycznego poszukiwania, w której dźwięk staje się narzędziem odkrywania nieoczywistych stanów, przemian i relacji. Zestawienie tych dzieł z pozostałymi utworami poszerza perspektywę koncertu o odmienne doświadczenia kulturowe i języki muzycznej ekspresji.

Wielość stylistyczna programu staje się punktem wyjścia do refleksji nad wielokulturowością i wieloreligijnością – nad różnymi sposobami rozumienia tajemnicy, przemijania, przemiany i ludzkiej obecności w świecie. Cień może oznaczać zarówno niepewność i ukrycie, jak i przestrzeń skupienia, w której ujawniają się znaczenia niedostępne w bezpośrednim świetle. W różnych tradycjach kulturowych i duchowych światło oraz ciemność przybierają odmienne znaczenia: mogą symbolizować poznanie i niewiedzę, obecność i nieobecność, zagubienie i nadzieję. Nie sprowadzając tych perspektyw do jednej interpretacji, muzyka pozwala dostrzec ich wspólny wymiar – potrzebę poszukiwania sensu i przekraczania granic własnego doświadczenia.

Szczególnego znaczenia nabiera w tym kontekście spotkanie dwóch instrumentów, których brzmienia różnią się sposobem kształtowania frazy, oddechu i dźwiękowej materii, a zarazem wzajemnie się dopełniają. Flet i akordeon tworzą przestrzeń dialogu, w której odmienność nie jest przeszkodą, lecz źródłem nowych możliwości. Entre Sombras zaprasza do słuchania poza granicami języków, kultur i religii – z uwagą skierowaną ku temu, co łączy ludzi, ale również ku temu, co pozostaje niepowtarzalne w ich doświadczeniach. W murach Akademii Supraskiej, miejsca o szczególnym znaczeniu dla duchowego i kulturowego krajobrazu regionu, koncert staje się okazją do spotkania z muzyką współczesną jako otwartą przestrzenią refleksji, dialogu i odkrywania nieznanego.

Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona

„Muziko De Nia Tempo” to festiwal muzyki kameralnej i współczesnej, odbywający się w Białymstoku i na Podlasiu. Jego ideą jest prezentowanie muzyki naszych czasów w dialogu z wyjątkowym dziedzictwem kulturowym regionu – jego historią, wielością tradycji, języków i kultur.

Program festiwalu łączy twórczość polskich i zagranicznych kompozytorów XX i XXI wieku. Obok dzieł już obecnych w kanonie muzyki współczesnej prezentowane są nowe utwory, prawykonania oraz pierwsze polskie prezentacje utworów. W tegorocznej edycji znalazły się m.in. kompozycje Marcina Błażewicza, Aleksandra Lasonia, Mikołaja Majkusiaka, Aliny Dzięcioł, Franciszka Jackowskiego, Jagny Krzanowskiej, Pauline Oliveros, Pawła Szymańskiego, Bernharda Langa i Katarzyny Głowickiej.

Szczególne miejsce w programie zajmuje muzyka kameralna z udziałem akordeonu. Instrument ten pojawia się w różnych konfiguracjach – m.in. w dialogu ze skrzypcami, fletem, wiolonczelą oraz w zestawieniach dwóch akordeonów. Dzięki temu festiwal pokazuje współczesny akordeon jako pełnoprawny instrument muzyki artystycznej i ważne medium współczesnej twórczości kompozytorskiej.

Istotnym elementem festiwalu jest również prezentowanie muzyki w kontekście miejsca. Koncerty odbywają się w przestrzeniach o szczególnym znaczeniu historycznym i kulturowym – m.in. Akademii Supraskiej oraz synagogach w Sejnach i Tykocinie. Historia tych miejsc staje się częścią artystycznego doświadczenia i pozwala spojrzeć na muzykę współczesną z perspektywy pamięci, dziedzictwa i współistnienia różnych kultur. Obecność muzyki współczesnej w tych przestrzeniach jest również formą przywołania pamięci o wielokulturowej historii regionu i o społecznościach, które przez wieki współtworzyły jego tożsamość.

„Muziko De Nia Tempo” to nie tylko koncerty. Festiwal tworzy również przestrzeń spotkania artystów, kompozytorów i publiczności. Rozmowy z twórcami i wykonawcami pozwalają lepiej poznać współczesny język muzyczny, proces powstawania nowych dzieł oraz idee stojące za prezentowanymi projektami. Wybrane wydarzenia wzbogacane są o elementy audiowizualne i projekcje dźwiękowe, otwierające muzykę współczesną na nowe formy prezentacji.

Ważnym założeniem festiwalu jest dostępność sztuki dla szerokiej publiczności. Wszystkie wydarzenia są bezpłatne, dzięki czemu muzyka współczesna może być prezentowana nie tylko w tradycyjnych salach koncertowych, ale również w przestrzeniach historycznych i w bezpośrednim kontakcie z mieszkańcami regionu.

Nazwa „Muziko De Nia Tempo”, oznaczająca w języku esperanto „Muzyka naszych czasów”, nawiązuje do postaci Ludwika Zamenhofa, urodzonego w Białymstoku twórcy Esperanto. Jest to również odniesienie do idei dialogu i porozumienia ponad granicami języków, kultur i tradycji.

„Muziko De Nia Tempo” to muzyka współczesna zakorzeniona w miejscu, historii i pamięci – ale skierowana przede wszystkim ku teraźniejszości i przyszłości.

Pozostałe koncerty w ramach Festiwalu znajdziecie tutaj: Muziko De Nia Tempo